上映5天，《热辣滚烫》票房已经破16亿元。自《你好，李焕英》后，很多人预言贾玲作为导演将是昙花一现。毫无疑问，她已经做出了漂亮反击。
《热辣滚烫》海报
围绕这部电影和导演贾玲所展开的种种褒扬和批评，支持和质疑，甚嚣尘上，也进一步助推观众走进影院贡献票房，从商业逻辑来说，有争议的热度，好过没水花的口碑。因此，舆论场上的声量再大，都是针对电影作品的自由讨论，唯独看到某条“四百斤的肥猪”的评论时，我那“四百米的大刀”确实是压不住了，对作品的好恶可以主观，但对他人（尤其是跟你无冤无仇的陌生人）要有基本的尊重。
《百元之恋》剧照
从《热辣滚烫》本身来讲，它缺点明显，相比原作《百元之恋》，其剧本的深度和细腻度有所下降，比如原作中除安藤樱扮演的女主角外，对一众“怪人”配角的塑造很见用心和功力，尤其是一直偷便利店过期食品的老婆婆，最后抢劫便利店的动作，堪称这一人物塑造上的神来一笔。而男友这一角色，女主角为何喜欢他，他为何和女主角在一起，又为何离开，这组人物的心理动机的每一次变化都真实可信。
《热辣滚烫》剧照
但在《热辣滚烫》中，配角人物们的塑造上，包括男主角雷佳音，有些粗糙，这就导致配角们对女主角所能产生的戏剧推动作用是模糊可疑的。
举个例子，《百元之恋》中，同样是一场女主角和妹妹大战、妈妈劝和的戏，原作的戏剧重点，是一直隐忍宽容的妈妈的崩溃，女主角无法面对这一刻的羞愧，她深刻地明白自己对家人造成了负担，因此，这是她离家独自生活的重要契机。但是，《热辣滚烫》将这场戏的戏剧重点放在了喜剧效果上，配角人物的刻画是缺失的，导致乐莹宅居十年后的突然离家有些突兀，即使有转移房产的事儿在眼前，对于观众来说，其情感说服力也是不足的。
《热辣滚烫》剧照
另外，安藤樱学拳击的过程，在原作中展现要比《热辣滚烫》充分得多，其中两个情节——学拳击前，女主角被同事一拳打倒，被强奸毫无还手之力；学拳击后，女主角把讨厌的店长揍得倒地。这两个情节，直截了当地表现了拳击给女主角带来的改变：勇气、力量，面对羞辱伤害还击的能力。
《热辣滚烫》目前面对的一个质疑是“我花钱买票是来看减肥的吗”。出现这个质疑，从剧本上来说，问题应该是出在：没有足够直观地建立起“打拳减肥”与“改变生活”之间的戏剧逻辑，如果用最所见即所得的戏剧场景去建立起这一逻辑，就不会出现这一质疑。（但贾玲用了更内化的方式去建立这一戏剧逻辑，咱们放在后面讲。）
作为商业片，《热辣滚烫》的叙事节奏和故事结构也存在问题，比如主人公乐莹几次个人选择的转变都稍显突兀，前半程故事缺乏明确的戏剧目的，导致人物动机和动作都较为模糊，后半程对于打拳减肥过程的展现仅用了一组蒙太奇展现，这又让观众更难代入这一过程，导致这部电影的前后段，人物的动作和目的是统一度不够的。说得简单点，故事散。
《热辣滚烫》剧照
如果我们用好莱坞的商业片故事模型来做《热辣滚烫》，可以给个示例：胖墩loser乐莹在结婚当天，遭受未婚夫的背叛，背上沉重债务，得到一个靠一年减重100斤来挑战电视节目100万元奖金的翻身机会。为了还清债务，重启人生，乐莹开始了这场逆袭，在减肥的这一年里，她遭遇减肥药集资诈骗、健身房爆雷跑路、电视节目资方撤资等一系列啼笑皆非和艰难困苦，但她克服一切，靠拳击成功减重100斤，并在一场拳王大赛中，逆转爆冷夺冠，拿到百万奖金，并收获了一直陪伴在她身边的拳击教练暖男大帅哥的爱情。
这个故事起码做到了商业片的基本要求：前10分钟给出人物困境，再10分钟建立人物目标，随后用一系列危机来阻碍主人公实现目标，最后在低谷之中，主人公触底反弹，绝处逢生，故事大反转得到最后的胜利，发家致富并抱得美人归。故事土吗？土。无聊吗？无聊。但它好做吗？真的好做。再加上贾玲的喜剧创作经验和能力，这样的故事有希望爆吗？有。
但贾玲选了更难的路。不装了，摊牌了（沈腾语气），从感情上说，我很喜欢《热辣滚烫》。
《热辣滚烫》剧照
《热辣滚烫》相比《百元之恋》最成功的改编，是立意上的改变。在笔者看来，《热辣滚烫》在立意上，更接近《被嫌弃的松子的一生》。“如果你有两个苹果，一大一小，你会给你朋友哪个？”“以前我都给，现在看心情”，这一场乐莹和父亲的对话已经点出主题：是渴望被爱被认可却一再失望后，如何拼凑一地碎片的自己并习得自洽。
这一主题，被贾玲后置到了影片最后拳击台上的系列闪回中揭晓答案：前任和闺蜜的背叛、妹妹的争执、表妹的利用、男友的否认，每一次被辜负，乐莹都善意以报，然后再次被迎头痛击。她自己也清楚：“感觉自己对人挺好的，但总是被伤害”，那为什么要一次又一次重复这个过程？仅仅简单归结于“讨好型”人格？
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